Biographie

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Alain Antoine Turgeon est né à Québec où il vit et travaille d’un père québécois et d’une mère mexicaine.
Avec des racines au Québec, au Mexique, en France et en Allemagne, il a grandi à la confluence des cultures
mexicaine et française. Dès sa jeunesse, à Québec, il s'initie à la photographie.
Il a voyagé en Europe, au Maghreb, en Terre Sainte, aux États-Unis et au Mexique où il effectue son apprentissage
de joaillerie à Taxco.
De retour à Québec il termine sa formation de joaillier et y exerce ce métier plusieurs années.
De 1988 à 1992, il complète ses études en Arts visuels à l'Université Laval et en cette année 1992 il obtient le prix
du concours pour finissants en Arts Plastiques du centre d'estampe Engramme.
En 1999, il termine une formation technique d'infographie.

Ses œuvres font partie des collections de la Bibliothèque Nationale du Québec et
de l'Artothèque de la Ville de Québec ainsi que de nombreuses collections privées.

Démarche
 

L’art me donne la joyeuse liberté d’explorer les sentiers de la création guidé par mon intuition.
Le dessin et l’image sont très souvent présents dans mes œuvres mais il arrive aussi que je m’exprime d’abord par le geste et la couleur, celle-ci étant le facteur unificateur de mon travail, couleur vibrante prenant sa source dans mon côté mexicain. Dessin et le fait main occupent de plus en plus mon espace pictural et la production entre dans une nouvelle phase avec les séries récentes Notes fantômes, Mandalaja, Cosmos.

La fugacité de la vie dans ces moments de poésie où l'on sent vibrer l'univers a longtemps été
le thème de mon activité artistique au travers de fantasmagories prises comme une succession d'images résultant du hasard comme dans les rêves avec des procédés comme la distorsion, l'inversion et la superposition afin de susciter une dérive de la perception.

J’ai été initié à la chambre noire à l’âge de quinze ans et la photographie reste influente dans la création mais comme élément sous-jacent, contrairement à une partie importante de ma production antérieure où elle était utilisée directement via la sérigraphie qui est ma technique préférée en estampe. Au fil du temps la photo est devenue une production parallèle.

Après une interruption forcée de ma pratique en peinture pour des raisons familiales
je la reprend dans un esprit de renaissance et d’ouverture.